关于我
艾娜·哈特曼是一位训练有素的室内装潢师，她还完成了美术学徒期，专攻平面设计。如今，她将艺术创作与家具装潢相结合，从而得以充分发挥她的创造力。哈特曼在奥斯陆亚当斯图恩的旧兽医学院设有固定工作室，在那里她探索传统与创新的平面设计技法。她曾多次参加个展和联展，也参与过装饰项目和特别委托创作。
她的灵感源于生机勃勃的自然多样性，她认为这种自然并非人造之物，因此弥足珍贵。自然是触手可及的，可以触摸和感受。哈特曼的作品源于经验、发现、研究和思考。近年来，她尤其着迷于土壤中的微生物——那些存在于地表之下、对自然生长和生命至关重要的微生物。没有它们，人类将面临巨大的挑战。
这种迷恋体现在一幅大型画作中，该画作于 2020 年完成，描绘了无数微生物与植物根系相互作用的场景——这幅作品强调了人类在大自然宏伟蓝图中的渺小作用。
哈特曼目前正在进行一项长期项目，她将挪威各地的井盖进行印刷/描绘。挪威各地的井盖蕴含着丰富的历史，哈特曼希望通过这个项目，让人们了解这些井盖的历史，以及它们在街头巷尾涌现出的艺术。这项独特的项目始于2015年，至今仍在进行中。
2024 年，在挪威文化局的支持下，她为纪念奥斯陆城市大火 400 周年设计了奥斯陆第一个周年纪念泡沫盖。
2024 年 8 月 17 日，也就是城市火灾发生的当天，在圣十字教堂的纪念公园里，井盖被揭幕。
挪威的库姆洛克艺术
项目简介
“挪威井盖艺术”是由挪威创新艺术家艾娜·哈特曼发起的一项独特的艺术项目。该项目源于她对井盖的迷恋，井盖是城市景观中一个经常被忽视但却至关重要的元素。
灵感来源
哈特曼的灵感源自井盖独特的设计，这些井盖通常被我们忽略。她看到了这些日常物品的美感和潜力，并渴望将它们从街头巷尾提升到艺术殿堂。
艺术创作过程
哈特曼的技法是在井盖上直接进行印刷。她于2015年启动了初步项目，并于2016年完成了第一批印刷品。挪威的每个市政当局都为该项目贡献了各自独特的井盖，哈特曼精心挑选并使用这些井盖作为印刷版。最终，她创作出了一系列色彩丰富、风格各异的印刷品，每一幅都承载着独特的历史和个性。
挪威之旅
哈特曼为捕捉这些主题而进行的挪威之旅是该项目的核心部分。她走访了多个市镇，每个市镇都为该项目增添了独特的地域风情和特色。
首次展览
该项目最终于 2023 年在奥斯陆成功举办了首展。展览展出了哈特曼的各种井盖版画作品，让观众对街头艺术的多样性和美感有了更深入的了解和欣赏。
结论
“挪威的井盖艺术”不仅仅是一个艺术项目，更是对我们城市景观中那些意想不到、不为人知的事物的颂扬。它鼓励观众低头，重新发现我们脚下隐藏的美丽。通过这个项目，艾娜·哈特曼重新定义了街头艺术，并呈现了一种体验和欣赏城市环境的全新方式。
这张照片由挪威广播公司特罗姆瑟分部和芬马克分部的 Fabian Ubeda 拍摄，摄于 2017 年特罗姆瑟井盖印刷现场。详情请参阅挪威广播公司网站上的文章。