私について少し
アイナ・ハートマンは、熟練した家具張り職人であり、美術の見習いとしてグラフィックを専攻しました。現在、彼女は芸術活動と家具の張り替えを融合させ、創造力を最大限に発揮しています。オスロのアダムストゥーンにある旧獣医学校に常設スタジオを構え、伝統的なグラフィック技法と革新的なグラフィック技法の両方を探求しています。彼女は数多くの個展やグループ展に参加しているほか、装飾や特注作品の制作にも携わっています。
彼女のインスピレーションの源は、自然の鮮やかな多様性です。彼女は、人工物ではないがゆえに、自然を非常に貴重な源泉と考えています。自然は実体があり、触れることも感じることも可能です。ハートマンの作品は、経験、発見、研究、そして考察から生まれます。近年、彼女は特に土壌の微生物に魅了されています。土壌の微生物は地表の下にあり、自然の成長と生命に不可欠な存在です。この基盤がなければ、人類は大きな課題に直面するでしょう。
この魅力は、2020年に完成した、植物の根と相互作用する無数の微生物を描いた大きな絵画で具体化され、自然の壮大な計画における人間のささやかな役割を強調した作品です。
ハートマンは、ノルウェー各地のマンホールの蓋を印刷・描写する長期プロジェクトにも取り組んでいます。ノルウェー各地のマンホールの蓋には多くの歴史が刻まれており、ハートマンはそれらの蓋に光を当て、人々にその歴史だけでなく、街路や道路から生まれ、育まれてきた芸術についても知ってもらいたいと考えています。このユニークなプロジェクトは2015年に始まり、現在も継続中です。
2024年、彼女はノルウェー文化庁の支援を受けて、オスロ市火災の400周年を記念してオスロ市初の記念発泡蓋をデザインしました。
2024年8月17日、市の火災が発生した日に、聖十字架教会のメモリアルパークでマンホールの蓋が除幕されました。
ノルウェーのクムロックアート
プロジェクトの紹介
「ノルウェーのマンホールアート」は、革新的なノルウェー人アーティスト、アイナ・ハートマンが立ち上げたユニークなアートプロジェクトです。このプロジェクトは、都市景観において見過ごされがちなものの、不可欠な要素であるマンホールの蓋へ の強い関心から生まれました。
インスピレーションの源
ハートマンのインスピレーションは、普段は私たちの足元で気づかれないマンホールの蓋のユニークなデザインから生まれました。彼女はこうした日常的な物に美しさと可能性を見出し、それらを街頭レベルから芸術の世界へと昇華させたいという思いに突き動かされました。
アートのプロセス
ハートマンの技法は、マンホールの蓋の版に直接印刷するものです。彼女は2015年に予備プロジェクトを開始し、2016年に最初の版画を制作しました。ノルウェーの各自治体が、それぞれ独自のマンホール蓋を制作することでこのプロジェクトに貢献しており、ハートマンはそれらを厳選して版画として使用しました。こうして、それぞれに歴史と個性を持つ、色彩豊かで多様な版画コレクションが誕生しました。
ノルウェーの旅
これらのモチーフを捉えるためにノルウェーを旅したハートマンの旅は、このプロジェクトの中心的な部分を占めています。彼女は数々の自治体を訪れ、それぞれの自治体がプロジェクトに独特の地域性やアイデンティティを与えています。
最初の展覧会
このプロジェクトは、2023年にオスロで最初の展覧会を成功に導きました。展覧会では、ハートマンのマンホールプリントの幅広い作品が展示され、観客はストリートアートの多様性と美しさについてより深い理解と鑑賞を得ることができました。
結論
「ノルゲのマンホール・アート」は単なるアートプロジェクトではありません。都市景観における予期せぬもの、そして目に見えないものを称える作品です。観客に下を見つめ、足元に眠る美しさを再発見するよう促します。このプロジェクトを通して、アイナ・ハートマンはストリートアートを再定義し、都市環境を体験し、鑑賞する新たな方法を提示しました。
写真はNRK Troms and FinmarkのFabian Ubeda氏によるもので、2017年にトロムソのマンホールカバーの印刷中に撮影されたものです。NRKの記事をご覧ください。